Carissimo Renato,
mi decido a scriverti ora, dopo moltissimi anni passati unicamente ad ascoltarti. Sono un sorcino o meglio un tuo sorcino "acquisito" come sono stato definito tanto tempo fa da una vera sorcina. Non sono stato ai tuoi concerti e non ho mai esternato la mia condizione di tuo fan, non sono mai stato a Zerolandia e non ho mai avuto il motorino.
Nella puntata precedente ho espresso un parere molto duro nei confronti del pubblico di oggi, reo di dirigere la musica, intendendo la musica che conta commercialmente - e quindi far vivere gli artisti e tutte le persone che ci lavorano intorno - con le proprie scelte di ascolto che sono:
- privilegiare la musica come sottofondo o semplice colonna sonora di momenti divertenti
Esiste un pubblico che consuma musica nello stesso modo in cui si mangiano patatine davanti ad un film di serie B. Oggi questo è il pubblico che dirige il mondo della musica: un po' ignorante, un po' sbilanciato verso altre forme d'arte moderne ( tipo il "mipiace" su facebook o "il selfie" su altri social). Ogni tanto questo pubblico ascolta qualcosa (si parlo di musica, di canzoni) senza alzare tanto il volume, un po' più spesso assiste ai corsi di aggiornamento che si tengono - gratis! - in TV in cui fantomatici insegnanti di canto (di solito sono 4) ascoltano e demoliscono potenziali artisti nel giro di 2 minuti.
Non è da tutti saper cantare o suonare in solitudine. Meglio, tutti possiamo farlo ma pochi, veramente pochi, dovrebbero pubblicarne il risultato. Innanzitutto bisogna saper cantare accompagnati da una sola chitarra, o da un solo pianoforte. Non è facile capire quale sia lo strumento fatto realmente per noi, quale colore possa legare al meglio con le nostre corde vocali. 
A questi due artisti, fra i tanti italiani che lottano ogni giorno con e per la musica, dedico questa ultima puntata stagionale delle Pagelle. Due ottimi album, diversi fra loro nei suoni e nelle intenzioni che hanno però tanto in comune. L’armonica, ad esempio, strumento principale di entrambi.
E’ scoppiata l’estate, accompagnata da una certa dose di pigrizia che mi infastidisce e mi preoccupa di giorno ma mi rasserena durante la notte.
Questo per annunciarvi che anche per quest’anno non curerò le PAGELLE durante il periodo caldo. Ripresa prevista a fine agosto. Ma non stacco subito, oggi infatti sono qui e lunedi prossimo pure. Insomma ho deciso di staccare ma non è dato sapere il quando.
Bob Dylan è una statua vivente, per molti motivi. Norah Jones è una statua che molti vorrebbero avere. Statue che faranno il loro corso, avendo la macchina del tempo troveremmo conferma. Ma son sicuro che sia Bob che Norah resteranno nei nostri ricordi ed in quelli dei nostri figli e nipoti per un bel po’. E sarà un ricordo importante e positivo. Buona lettura ed ascolto.
Veri musicisti, poco chiasso sui social e la vita passata dietro ad una chitarra, ad un piano o a quel che volete voi.
Teorie “degli esperti” a parte quando penso all’ascolto non collego il verbo al processo uditivo – certo fondamentale – ma a quello prettamente emozionale. Ascoltiamo per emozionarci, non ci sono dubbi. Un ricordo legato ad una canzone ? Emozione. Un testo che ci tocca il cuore? Emozione. Un insieme di note piazzate dopo altre inspiegabilmente fanno scendere una lacrima? Emozione.
Quel serpente dovrebbe andarsene!
Dovremmo fare una passeggiata, dovremmo fare un po’ di conversazione di coppia.
Non ci riesce molto, mi pare che tu abbia qualcos’altro da fare.
Butta l’iPhone e ascoltami!
Questa settimana metto in contrapposizione due luoghi musicalmente molto importanti, almeno nell’ultimo secolo. Inghilterra e Stati Uniti. Non solo, metto in contrapposizione la produzione musicale di questi paesi. Perchè? La risposta è scontata, prendo un’artista americana ed una inglese. Ma c’è di più: l’artista inglese prova a guardare alla produzione americana mentre l’artista americana volge lo sguardo verso l’Inghilterra.
Scoprite come, buona lettura.
A cosa prestare attenzione? Provate a fare così:
1° ascolto: ovviamente si ascolta il brano in generale, si prende confidenza con esso e si cerca di capire se, in base alla struttura, al testo, alla complessità, al numero degli strumenti musicali utilizzati vale un secondo o un terzo ascolto. (vale anche il semplice livello di seduzione provocato)
2° ascolto: si tratta di un semplice riascolto, senza punti interrogativi. Solo alla fine cercate di capire se il livello emozionale o di coinvolgimento del brano è abbastanza alto da indurre al terzo ascolto (si passa al terzo anche se siete al livello di “fan sottomesso”);
Ci siamo? Non si sa, le incognite si accavallano una dopo l’altra.
Di sicuro siamo cambiati, non siamo gli stessi di 2 mesi fa. La mia personale speranza è che, lentamente, ci sia un cambiamento nell’arte.
C’è bisogno di nuovo, di mare agitato, di fiumi pieni, di creatività di originalità, di spinta emotiva e voglia di esprimersi che non sia riconducibile ad un misero bisogno di denaro. Per il momento le uscite proseguono anche se – mi sono accorto – molte sono state spostate.
Sopravviveremo? Certo.
– non eravamo pronti a questo (e probabilmente ad un ben più grave “altro”)
– non esiste un “senso della comunità” se non a parole, siamo sempre in attesa che arrivi l’ispirazione o l’obbligo dall’alto
– non riusciamo ad essere costanti, precisi, organizzati. Su nulla. L’improvvisazione è bella e possiamo anche godere tanto ma finchè dura poco.
